Apró öröm,
majdhogynem koincidencia: Kemal ugyanott, a sokmilliós Ankarának ugyanabban a
szállodájában foglalt számomra szobát, ahol két éve laktam. Akkor egy egyetemi
workshop miatt jártam itt, most egy kiállítást készítünk elő. Azon már meg sem
kéne lepődnöm (de persze meglepődöm), hogy a wifi jelszót két éve nem
cserélték, így aztán emlékszik rá a laptopom, amit akár felszólításként is
felfoghatok: tessék kinyitni az internetet és naplójegyzetet szerkeszteni. Igenis:
nyitom, írom, szerkesztem! Teb-Dora-Otel, így hívják a szállodát (gigantikus galambdúc), a galériának
pedig Güler Sanat a neve. Nem épp centrum, de intenzíven fejlődő új, kertvárosi
hangulatú negyed. A többszintes kiállítóhely is inkább villára hajaz. Nem
hinném, hogy az art funok túl sok ilyesmit találnának a környéken. A képek egy
furgonban jöttek és csak néhány nappal előztek meg. Rendezni egyelőre elméletben
kell, majd csak januárban nyílik a tárlat. A közel 30 fokos napsütésben nehéz
elképzelni, mit hoz az anatóliai tél.
2013. szeptember 21., szombat
2013. szeptember 12., csütörtök
KELET NÉPE KELETRŐL NÉZVÉST
A
japán Pen magazin publikációja után megjelent a Pen Books könyvsorozat orosz és
kelet-európai dizájnnal (inkább: tervezőgrafikával) foglalkozó kötete.
Magyarországról Kassák mellett O.I. munkáit mutatják be. Hát (jó, tudom: háttal
nem kezdünk mondatot… de olykor néha mégis) érdekes válogatás, hogy épp mi ketten, az biztos... s fejünk fölött elrepül a nikkel szamovár.

2013. augusztus 19., hétfő
PARADOXONOMETRIA
A
Kőszegi Művészeti Egyesület meghívója Orosz István "Paradoxonometria"
című kiállításának megnyitójára.
Köszöntőt
mond: dr. Lőrincz Zoltán, a Egyesület elnöke. A kiállítást megnyitja: Mészáros
György festőművész.
A
kiállítás 2013. augusztus 30-tól szeptember 22-ig tekinthető meg, csütörtöktől
vasárnapig 15.00 és 18.00 óra között. További információ: Kőszegi Művészeti
Egyesület, 9730 Kőszeg, Chernel utca 18. Tel.: +36-94361 24930.
2013. augusztus 15., csütörtök
2013. augusztus 7., szerda
SZEPEZDI ANZIKSZ (ÉJJEL ÉS NAPPAL)
Nem
riadt hápogva, hangtalanul arrébb lapátolt. A vadkácsa. Akkor tűntek föl,
amikor már csak pár méterre voltam tőlük. Fekete hiátusok a túlsó part
lámpaláncán. Ha továbbra is háton úszom, talán észre sem vettem volna őket. Azt
hittem, éjszakára elbújnak a nádasban, de ezek a nyílt vízen aludtak,
öt-hatszáz méterre a parttól. Talán messzebb is lehettem, nappal innen már látni
lehetne a fonyódi hegyet, ahogy kibukkan a révfülöpi kiszögellés mögött. A
parti zajok ide nem érnek el és a fényszennyezés is csekély. A vendéglők már
bezártak és éjfélkor leoltották a közvilágítás egy részét is. Hold nincs. Újra
hanyatt fekszem. A csillagos égbolt félgömbje olyan, mint Hertelendy doktornő látótérvizsgáló
szerkezete, csak persze feketében. A szőke szemésznő szerint évente ellenőrizni
kéne, hány hullócsillag-villanással látok kevesebbet, és mindig megkérdi,
volt-e a családban zöldhályog vagy ilyesmi. Mari néni jut eszembe meg Borges,
aki azt mondta, attól kezdve lát tisztán, hogy megvakult. Egy messzi fénybogár –
repülő vagy űrhajó – keresztezi a tejutat. Napközben a Sakkozókat írtam,
Bogdanov kapcsán eljutottam Flammarionig, a „Flammarion-metszetig”. Vajon ki
csinálta, egy világ dőlt be neki. Ha én rajzolnám, a vándor vízben lebegne.
Úszna, hajózna, vitorlázna. Te győzz le engem éjszaka, sötéten úszó és laza
hullámaidba lépek – mellúszásra váltok, Pilinszky jambusaira jól lehet
tempózni: feledd a hűtlenségemet, legyőzhetetlen kényszerek vezetnek vissza
hozzád. Ideteszem, ami eszembe jut az Éjféli
fürdésből, gimnazistaként még tudtam, akkor is leginkább úgy, ha úszhattam rá: A
tó ma tiszta, éber és oly éles fényű, mint a kés, lobogva lélegző tükör, mit
lassú harcban összetör karom csapása. Legyőzve, lustán fekszem el és
hallgatózom: csillagok rebbennek csak, mint elhagyott egek vizébe zárt halak, tűnődve
úszó madarak. Elnézném őket, röptüket, míg sűrű sötét pikkelyek fogják körül a
szívemet, a mélyben édes, jó iszony, kitéphetetlen orv szigony, mit észrevétlen
vert belém a víz, a víz, s a lassú mély. Mert lent hínáros rét lobog, alant a
kagylók boldogok, és mintha hívást hallana, zuhanni kezd az éjszaka, moszat
sodor vagy csillagok, nem emlékszem, hogy hol vagyok: talán egy ősi ünnepen,
hol ég és víz is egy velem, s mindent elöntve valami időtlen sírást hallani.
Már órák óta úszhatom, pontosabban hol úszom, hol meg csak fekszem a vízen
széttárt karokkal, elég néha a lábfejem mozdítani, hogy fönnmaradjak. Az időt,
ha fontos lenne, a csillagok mozgásán mérhetném. Nem fontos. Kifelé haladva
látom, hogy a Göncöl két jegenyeközzel ment jobbra.
husikám,
te vagy az?
reggeliztél?
mit
ettél?
vajacskával
aranyom?
és
még?
azt
is?
mondjad,
mi az enyém? a combi-lombid?
és
még?
és
a lábujjacskád is?
stefi
aranybogaram…
a
hasacskád, ugye a hasacskád is?
és
a papáé micsoda, a hátacskád?
a
fülecskéd is?
a
popsikád kié legyen? a popsikád aranyom!
a
mamáé, vagy a papáé?
megeszem
a számat. megegyem?
most
mit csinál az anyud?
fasírt?
nem mondod!
lekvárral?
egy tündér vagy, tudod? egy tündérhusi!
kakika
volt?
holnap
volt? azt mondta, hogy holnap volt kakika, hallottad?
pisi
is? pisike?
én
bekaplak, most tényleg bekaplak, bekapjalak?
apa
a dolgozóba ment?
elment
a dolgozóba? a tutúval ment?
stefi,
mit csinálsz most?
letetted?
stefi,
stefiii, stefi-stefi, stefiiiii!
stefi!
mit csinálsz!? stefihusi, stefiiiiii!
stefi
ne csináld, steeeefiiii!
ez
letette.
2013. augusztus 3., szombat
2013. július 9., kedd
SZENTKUTHY
Meghívó
a Szentkuthy Miklós halálának 25. évfordulójára rendezett megemlékező
nemzetközi szimpóziumra a Petőfi Irodalmi Múzeumba július 10-én, szerdán
délután ötre. Résztvevők: Fenyvesi Kristóf irodalomtörténész, a kerekasztal
beszélgetés moderátora, Rainer J. Hanshe filozófus, a Szentkuthy műveit angolul
megjelentető Contra Mundum Press igazgatója, David Van Dusen irodalomtörténész,
Tompa Mária irodalomtörténész, a hagyaték gondozója, Fekete J. József irodalomtörténész, Kovacsics Ádám spanyol fordító, Molnár
Márton szerkesztő, Kreutz László zeneszerző, Orosz István grafikus.
Egy
mondat a késő estébe nyúló Szentkuthy-szimpóziumról: „Ha nem magyarul írt
volna, nagyobb lenne, mint Joyce.” Önmagában is figyelemre méltó mondat, de úgy
még inkább, ha tudjuk, hogy egy amerikai könyvkiadótól származik, miközben egy amerikai kritikus
egyetértően bólogatott és a Joyce Társaság jelen lévő elnöke sem emelt vétót. A
saját hozzászólásomban ugyan nem volt ennyire meglepő elem, de azért ideteszem az írott változatot azoknak, akik épp nyaraltak:
Hosszú, hullámos, hátul varkocsba fogott
fekete haj, kajszibarack arcbőr, ívelt, kócos szemöldök, olajos szemek, mákos,
rövid szakáll, pepita szalmakalap kicsiny karimával, feltűrt
ingujj (bicepszén tetovált Gustav Dore metszet), pecsétgyűrű, arany karkötő. Előadás közben csíkos zsebkendővel
törölgeti a homlokát. Elismerem,
hogy a szöveg erősen plágium-gyanús, végigolvastam ugyanis azt a
kroki-sorozatot, amelyet Szentkuthy 1931. május 21. és 24. között az Első Nemzetközi Modern Irodalomtörténeti és
Metodológiai Kongresszuson „kreatív unalmában” írt (majdnem azt mondtam,
hogy rajzolt), és úgy döntöttem, hogy mivel most mi is valami irodalomtörténeti
kongresszusféleségen lennénk, vagy mi a szösz, csinálok én is egy Szentkuthy-szerű
rajzolatot. Remélem felismerték rajta az előttem szónokló Rainer J Hanshét, a
filozófus könyvkiadót. Azon az 1931-es szimpóziumon egyébként, amelyet az Akadémián
tartottak, a leghíresebb vendég Benedetto Croce volt, akit a „legnagyobb élő
filozófusként” mutatott be a Pesti Napló.
Szentkuthy naplója szerint viszont: „Croce (vitalista, hülye): alacsony,
pocakos. Nagy tojás-alakú kövér fej, piszkos bőr, piszkos-színű, ritka,
égnek-álló kefehaj, óriási gömbölyű-üvegű cvikker. Hadar. Röhög saját viccein.
Rendetlen ruha. Állati nyújtózkodás. Kínaias, timpanon-vonalú szemek.”
Nekem ugyebár grafikusként kellene Szentkuthyról beszélnem, de hát azt is teszem, mert ezt a leírást - és többi tizenhatot - tökéletes grafikának, illetve pontosan eltalált illusztrációnak tartom. „Rajzolni, rajzolni: mellékes, hogy festő vagyok-e vagy sem, rajzolnom kell […], a tér és a szín patologikus érzékelője vagyok…” – írta Szentkuthy Az egyetlen metafora felé című naplójegyzeteiben, és valóban nem csak a szövegeivel láttat, hiszen azokat azonnal képként, grafikaként, rajzolt illusztrációként vizualizáljuk, de a már közzétett naplók feljegyzései közt rengeteg friss, bátor, könnyű kézzel odavetett igazi ábra is van, és remélem, hogy lesz azokban a titkos naplókban is (állítólag százötvenezer oldal), amelyek egy részéről kisvártatva lehull a lepel. (Hogy miért kellett várni, azt ugyebár a Croce-kroki alapján értjük).
A naplórajzokat nézegetve, amelyek közt sok olyan van (többnyire persze meztelen nők), amelyeket úgy rajzolt, folyamatos vonallal, hogy egyszer sem vette föl közben a ceruzát, azt hiszem, ki tudnám találni azt is, hogy hogyan írt. Én másként rajzolok, lassabban, sokat hezitálva, sok keresővonallal, úgy, hogy a szemétkosár növekménye jóval meghaladja a kész rajzokét, de azért szeretném hinni, hogy annak, amit csinálok, mégis van némi köze a Szentkuthy-világhoz – és ezzel most nem csak Rainert akarom megnyugtatni. A Szentkuthy könyvek geometriai-matematikai, sőt megkockáztatnám, anamorfikus irányultságára gondolok, olyasmire, mint ami mondjuk a Prae-ben a Leatrice és a tükör, a tükör és a tér című passzusban oly elbűvölő. Meg persze azokra a már-már címlap illusztrációkhoz is kapcsolható rétegekre, rétegződésekre, amelyek oly különösen következnek egymásra: A Casanova szerkezetét – írja – egy Pál apostolról szóló protestáns könyv határozta meg, amelyben könyvjelzőként egy Catolica nevű olasz fürdőhely prospektusát használta, melynek címoldalán egy „fölötte sexy hölgy” fotója volt látható. Egyébként fontos lehetett neki a címlap, annyira, hogy még a betűtípusra is ügyelt: „a régi Eggenberger Könyvesbolt kirakatában láttam egy PAN című olasz folyóiratot, ennek a betűi voltak mintáim”. A PAN-ból lett a PRAE. Az 1933 és 35 közt kiadott PAN című irodalmi, művészeti és zenei lapról van szó, amely Eric Gill húszas évek végi Perpetua nevű betűjére emlékeztető fontot használt, a Prae betűi nem szedett, hanem rajzolt betűk, az oldalképek aránya azonban hasonló. A két főmű, a Prae és a Breviárium címlapján csak betűk vannak, a többi könyvön zömmel klasszikus művek részletei, portrék, aktok. Saját rajzai csak olyan címlapokra kerültek, amelyek a halála után jelentek meg.
Apró öröm: Parragi Márta felsorolja Szentkuthy kedvenc könyveit, a legelső Vernétől az illusztrált Grant kapitány, ami nekem is gyerekkori kedvencem volt: ugyanazokon az illusztrációkon nőttünk volna föl?
Az illusztrációt egyébként mi grafikusok gyakran értelmezzük egyfajta vizuális fordításként, Szentkuthy viszont megcsavarja, logikusan, mégis meglepően megfordítja az egyenletet, és legkiválóbb illusztrátorának, Szemethy Imrének az Ulyssesbe írt dedikációjában a fordítást nevezi illusztrációnak: „Látod, legkedvesebb Jimmykém, alattomosan felcsaptam riválisodnak, mert hiszen mi más ez az ú.n. »fordítás«, ha nem: illusztráció az én »Orpheus«-om nyelvi palettájáról idecsempészett színekkel.
Sok igazi képzőművészről írt, most azért veszek elő két mondatot Szentkuthy Házaséletem Rembrandttal című írásából, hogy megkérdezhessem a körülöttem ülő professzorokat – talán kerekasztal beszélgetést is provokálva – nem önarcmást rajzol-e, amikor a hollandusról beszél: „A nagy művész útja nem az ifjúkori modorosságtól megy az öregkori tiszta stílus felé, hanem éppen fordítva: egy ifjúkori egzakt "szépség"- és "művészetvágy” elvont álmától egy öregkori pozitív modorosság felé: az utolsó önarcképen már csak az olajfesték bornírt kémikusa. A "művészet" eredményei semmirevaló képek, viszont a modorosságba-fulladtságnak és vakultságnak az eredménye: remekművek.”
Amikor az ember saját munkáiba feledkezve-zárkózva felfedezi a három m-et, a mesterkéltséget, a modorosságot, a manírt persze hogy ijedten keres ilyen önigazoló mondatokat, még ha nem is hiszi el azokat teljesen.
Úgy emlékszem, arra kellet volna válaszolnom, miért azokat rajzoltam a Szentkuthy könyvek borítójára, amiket rajzoltam, és miért úgy, ahogy. Ezen még gondolkozni fogok, de köszönöm, hogy megrajzolhattam őket, és hogy az apropójukból beszélhettem a Szentkuthy-írásokról és a Szentkuthy-rajzokról.
(Ez meg itt egy cikk az eseményről.)
Nekem ugyebár grafikusként kellene Szentkuthyról beszélnem, de hát azt is teszem, mert ezt a leírást - és többi tizenhatot - tökéletes grafikának, illetve pontosan eltalált illusztrációnak tartom. „Rajzolni, rajzolni: mellékes, hogy festő vagyok-e vagy sem, rajzolnom kell […], a tér és a szín patologikus érzékelője vagyok…” – írta Szentkuthy Az egyetlen metafora felé című naplójegyzeteiben, és valóban nem csak a szövegeivel láttat, hiszen azokat azonnal képként, grafikaként, rajzolt illusztrációként vizualizáljuk, de a már közzétett naplók feljegyzései közt rengeteg friss, bátor, könnyű kézzel odavetett igazi ábra is van, és remélem, hogy lesz azokban a titkos naplókban is (állítólag százötvenezer oldal), amelyek egy részéről kisvártatva lehull a lepel. (Hogy miért kellett várni, azt ugyebár a Croce-kroki alapján értjük).
A naplórajzokat nézegetve, amelyek közt sok olyan van (többnyire persze meztelen nők), amelyeket úgy rajzolt, folyamatos vonallal, hogy egyszer sem vette föl közben a ceruzát, azt hiszem, ki tudnám találni azt is, hogy hogyan írt. Én másként rajzolok, lassabban, sokat hezitálva, sok keresővonallal, úgy, hogy a szemétkosár növekménye jóval meghaladja a kész rajzokét, de azért szeretném hinni, hogy annak, amit csinálok, mégis van némi köze a Szentkuthy-világhoz – és ezzel most nem csak Rainert akarom megnyugtatni. A Szentkuthy könyvek geometriai-matematikai, sőt megkockáztatnám, anamorfikus irányultságára gondolok, olyasmire, mint ami mondjuk a Prae-ben a Leatrice és a tükör, a tükör és a tér című passzusban oly elbűvölő. Meg persze azokra a már-már címlap illusztrációkhoz is kapcsolható rétegekre, rétegződésekre, amelyek oly különösen következnek egymásra: A Casanova szerkezetét – írja – egy Pál apostolról szóló protestáns könyv határozta meg, amelyben könyvjelzőként egy Catolica nevű olasz fürdőhely prospektusát használta, melynek címoldalán egy „fölötte sexy hölgy” fotója volt látható. Egyébként fontos lehetett neki a címlap, annyira, hogy még a betűtípusra is ügyelt: „a régi Eggenberger Könyvesbolt kirakatában láttam egy PAN című olasz folyóiratot, ennek a betűi voltak mintáim”. A PAN-ból lett a PRAE. Az 1933 és 35 közt kiadott PAN című irodalmi, művészeti és zenei lapról van szó, amely Eric Gill húszas évek végi Perpetua nevű betűjére emlékeztető fontot használt, a Prae betűi nem szedett, hanem rajzolt betűk, az oldalképek aránya azonban hasonló. A két főmű, a Prae és a Breviárium címlapján csak betűk vannak, a többi könyvön zömmel klasszikus művek részletei, portrék, aktok. Saját rajzai csak olyan címlapokra kerültek, amelyek a halála után jelentek meg.
Apró öröm: Parragi Márta felsorolja Szentkuthy kedvenc könyveit, a legelső Vernétől az illusztrált Grant kapitány, ami nekem is gyerekkori kedvencem volt: ugyanazokon az illusztrációkon nőttünk volna föl?
Az illusztrációt egyébként mi grafikusok gyakran értelmezzük egyfajta vizuális fordításként, Szentkuthy viszont megcsavarja, logikusan, mégis meglepően megfordítja az egyenletet, és legkiválóbb illusztrátorának, Szemethy Imrének az Ulyssesbe írt dedikációjában a fordítást nevezi illusztrációnak: „Látod, legkedvesebb Jimmykém, alattomosan felcsaptam riválisodnak, mert hiszen mi más ez az ú.n. »fordítás«, ha nem: illusztráció az én »Orpheus«-om nyelvi palettájáról idecsempészett színekkel.
Sok igazi képzőművészről írt, most azért veszek elő két mondatot Szentkuthy Házaséletem Rembrandttal című írásából, hogy megkérdezhessem a körülöttem ülő professzorokat – talán kerekasztal beszélgetést is provokálva – nem önarcmást rajzol-e, amikor a hollandusról beszél: „A nagy művész útja nem az ifjúkori modorosságtól megy az öregkori tiszta stílus felé, hanem éppen fordítva: egy ifjúkori egzakt "szépség"- és "művészetvágy” elvont álmától egy öregkori pozitív modorosság felé: az utolsó önarcképen már csak az olajfesték bornírt kémikusa. A "művészet" eredményei semmirevaló képek, viszont a modorosságba-fulladtságnak és vakultságnak az eredménye: remekművek.”
Amikor az ember saját munkáiba feledkezve-zárkózva felfedezi a három m-et, a mesterkéltséget, a modorosságot, a manírt persze hogy ijedten keres ilyen önigazoló mondatokat, még ha nem is hiszi el azokat teljesen.
Úgy emlékszem, arra kellet volna válaszolnom, miért azokat rajzoltam a Szentkuthy könyvek borítójára, amiket rajzoltam, és miért úgy, ahogy. Ezen még gondolkozni fogok, de köszönöm, hogy megrajzolhattam őket, és hogy az apropójukból beszélhettem a Szentkuthy-írásokról és a Szentkuthy-rajzokról.
(Ez meg itt egy cikk az eseményről.)
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)







