Nem is olyan nehéz feladat laudációt mondani Rófusz
Ferencről, hiszen a könnyen megnyíló művészek közül való. Általában szívesen és
élvezetesen beszél magáról, a műveiről. Akik ismerik, tudják, rábírható, hogy
hosszan sztorizzon, és nehéz elképzelni olyan összejövetelt, hogy ne ő legyen a
társaság központja. Ha van nehézsége a laudációnak, akkor talán csak annyi,
hogy a szónok ne engedje ki kezéből a gyeplőt, ne engedjen a kísértésnek, hogy
majd a Ferenc aurájából sugárzó szellem röpíti a hajót, nem is kell benne
evezni. Na én azért megpróbálok. Azt hiszem, azért lettem ide állítva, mert jól
ismerem, ugyanis sokszor és sok helyről figyelhettem közelről Rófusz Ferencet.
Amikor 1975-ben rajzolóként a Pannónia Filmstúdióba kerültem, már néhány éve
ott volt, sőt épp akkor fejezte be legelső önálló filmjét, a Nepp József
forgatókönyvéből rendezett 1 perces szkeccs filmet, a Kő című opust, és mint a
legtöbben, ő is tévé sorozatokban dolgozott, hol animátorként, hol meg
rendezőként. Akkoriban ezek a sorozatok tartották el a stúdiót és az ott
dolgozó grafikusokat, filmeseket. Ha az ember megcsinált elég sok kötelezőt – a
Gusztávokra, a Doktor Bubókra gondolok, jöhetett egy újabb jutalomjáték. Első
közös munkánk épp a Gusztáv sorozat egyik epizódja volt, a Gusztáv az ABC-ben.
Ő rendezte én pedig a háttereket rajzoltam. Ideális rendező volt, mindegyik
rajzomat egyből elfogadta. Amikor újra önálló filmet rendezhetett, már én is forgattam
a magamét, be voltam havazva, nem is szólt rögtön, hogy szálljak be, csak
később, amikor a határidő kezdett a körmére égni. Nemcsak én, sokan rajzoltunk
abban a filmben, mert grafikailag elég bonyolult volt, de az volt filmes
szempontból is. Szubjektív kamera, zsírkrétás rajzolás, fotószerű, naturális
látvány. A Gusztávban egy rajz megvolt fél perc alatt, ebben az újban meg egy
fél óra is ráment egyre. Bizonyára nem csak rajzfilmesek hallgatnak minket,
nekik mondom, hogy az animációban egyetlen megmozduló másodperchez 12 rajzot
kell csinálni. Ha jól számolom, ahhoz a bizonyos filmhez uszkve
kétezernyolcszáz rajz kellett, jól hallották, illetve még több is, mert
többféle befejezést is kipróbált Ferenc. Egyébként Bogár volt a film címe, amit
aztán menetközben A légyre változtatott. The Fly – így állt a föltépett
borítékból kivett cédulán, The Fly, ezt a szót olvasta a Superman filmek
hősnője, Margot Kidder Los Angelesben, az 1981-es Oscar-díj gálán. Az akkori
időkre, tudniillik a kádári szocializmus éveire oly jellemző folytatást nyilván
önök is ismerik Ferenc színes előadásaiból. Én is többször hallottam, oly
sokszor, hogy néhány éve egy kiállítás megnyitóján versbe is tudtam szedni a
legendává nemesedett eseményt:
Olyan csodadolog sem eshet meg máshol,
Csak, ahol anima (a lélek) világol,
Hogy egyszerre bírja valaki átvenni
Az Oszkár-díj szobrot és – ami nem semmi –
Sok ezer mérföldre ugyanakkor otthon
Nézni a tévében, hogy marad épp hoppon.
Prózára fordítva ez annyit tesz, hogy
Ferenc itthon, az időeltolódás miatt előbbre tartó, más szempontból viszont
talán némileg lemaradt Magyarországon, a Szabad Európa Rádió Forgószínpad című
műsorából értesült róla, hogy átvette az amerikai Filmművészeti Akadémia animációs
rövidfilm díját. A helyszínen ugyanis a szőke bombázónak és a tomboló
közönségnek fogalma sem volt arról, hogy helyette egy minisztériumi apparátcsik
sétált le a színpadról hóna alatt az aranyszobrocskával.
Na persze mondhatnák, a laudátor ne
anekdotázzon, hanem elemezzen. A légy, hamarosan önök is meglátják, a mai nézőt
is képes lenyűgözni. Torokszorító, ahogy a magányos villában menedéket kereső lény – már nem légy, mert, hála a szubjektív kamerának, már mi vagyunk ő – egyedül
marad a végzetével, s a küzdelem kimenetele nem lehet kétséges.
A légy után két kiváló rövidfilm
következett, a Holtpont és a Gravitáció. Előbbi A légyben használt szubjektív
nézőpontot használta egy kivégzésre ítélt ember utolsó perceit láttatva. A
Gravitáció pedig egy leeső alma képében a társadalomból való kiszakadást
jelenítette meg maró iróniával. Hiába volt ez a nagyszerű hármas, ez az
összesen 12 percnyi vetítőidőt sem kitöltő triptichon a nyolcvanas évek magyar
kulturális életének egyik legerősebb mozzanata, megkockáztatom, sarokköve, mégis
sejthető volt, hogy ezt a jelképekkel operáló, kínosan áthallásos, rendszerkritikus
világot nem fogja tolerálni a Kádár-kori kultúrpolitika. Így is történt.
Nem tudom megállni, hogy a nyolcvanas
években készített filmek, a nagy hármas kapcsán ne hívjam föl a figyelmüket a
művek és a művész személyisége közti érdekes, úgy is fogalmazhatnám, paradox
összefüggésre. Három tragikus mű, a kilátástalanság tömör, drámai
megfogalmazása mind. Aki csak a filmeket ismeri, azt hihetné, egy megtört,
befelé forduló, önmarcangoló művész alkotásait látta. Barátai azonban tudják,
Rófusz Ferenc nem ilyen, őt más fából faragták. Abban a bizonyos, már idézett klapanciában
így próbáltam magyarázni az alkotó kétpólusúságát:
Könny, halál és basszus, fekete feneség,
A Holtpont, a Ticket, a Légy legyen elég,
Gravitációja már csak hab a tortán,
Végigfú az oeuvre-ön egy búskomor-orkán.
Aki az alkotót ösméri, jól tudja,
Kevés vidámabb lényt tart számon a szakma.
Szép paradoxon, a rajzfilm már csak ilyen,
A gazdag világot képzi le kicsiben.
Görbe, lógóorrú rendezők vidámat,
S kacagó kollégák tragikust csinálnak.
Na de komolyodjunk vissza. Rófusz Ferenc a
nyolcvanas évek közepén az NSZK-ba, majd Kanadába költözött. Úgy alakult, hogy
mindkét helyszínen találkozhattunk, sőt munkakapcsolatunk is volt. Neves
stúdióknak, reklámügynökségeknek dolgozott rendezőként, animátorként, grafikai
tervezőként. Önzetlenül vitt körbe, mutatott be kollégáinak, azt remélve, hogy
kipróbálom magam én is odaát. Aztán úgy alakult, hogy inkább ő jött vissza. Az
ezredforduló táján kapcsolódott be újra a magyarországi filmes életbe. Új
önálló alkotások, mint a Ceasfire! (Tüzet
szüntess!) és a Ticket mellett egy
gyermekeknek készített animációs filmsorozat a Hoppi mesék révén is egyre intenzívebb kapcsolatot tart
közönségével, és az elmúlt évben befejezte Utolsó
vacsora című vegyes technikájú filmjét, amelyet több mint negyven éve, már
külföldre való távozása előtt tervezett megvalósítani. Én már el is
felejtettem, ő mutatta, megvan az a pártoló írás, akkoriban lektori jelentésnek
hívták, amelyet negyven éve, az aktuális művészeti tanács számára (így hívták
finoman a cenzúrát) a szinopszisról írtam, hogy belefoghasson a filmbe.
Őszintén remélem, hogy több régi filmterv is előkerül még, abban meg talán a művész
tisztelőivel együtt bizakodom, hogy újak is fognak születni a friss kerületi
díszpolgár Rófusz Ferenc műhelyében. Gratulálok neki, az önök figyelmét pedig köszönöm.